ANALISIS SOBRE LA POETICA DE LOUIS MALLE

Louis Malle nació en Francia en 1932. Trabajó como camarógrafo, guionista, y documentalista. En 1958, a los 25 años de edad dirigió su primer película , “Ascenseur pour l´echafaud” (Ascensor para el Cadalso), seguida por “Les Amants” (Los Amantes). Esta tuvo gran éxito y fue el principio de sus fama como director polémico

Las criticas por sus películas cada vez mas polémicas hicieron que se trasladara a los Estados Unidos en 1978. 

En Hollywood dirigió algunas de sus películas mas importantes, “Pretty Baby” (La Pequeña), “ Atlantic City”, “My Dinner with Andre”.

El 1987 volvió a Francia para producir, escribir y dirigir su obra mas conocida “Au revoir, les enfants” (Adiós muchachos), con la que triunfó indiscutiblemente.

En los últimos años de su vida vivió entre Francia y Estados Unidos, dirigió nuevas películas , “Damage” (Herida) entre otras, que nuevamente fue criticada por su forma de presentar la relación sexual de sus protagonistas.

Murió en los Angeles en 1995.

 ASCENSOR PARA EL CADALSO

HERIDA

ATLANTIC CITY

Luis Malle, siempre muestra en sus películas una situación de romance compleja, hasta en algunos casos llega ser incestuosa. No genera ningún juicio moral sobre la situación, él la cuenta y deja al espectador formarse su propia opinión. En Atlantic City (Susan Sarandon) fue engañada por su esposo con su hermana.

En Herida Anna (Juliette Binochi) mantiene una relación con el padre de su novio, lo que termina en una tragedia.

En Ascensor para el Cadalso Florence Carala ( Jeanne Moreau) y su amante Julien Tavernier (Maurice Ronet) planean matar a su esposo.

La poética de este director se acentúa en sus planos de larga duración, donde acompaña al actor en sus acciones, muchas veces hasta que las termine (planos secuencias). Los movimientos de cámara acompañan suavemente salvo en ocasiones que se mueve bruscamente utilizando (zoom out o travelling out) para destacar algo. Es muy común en este director que vaya de lo particular a lo general ( empezando con un primerísimo primer plano y terminando en un plano general). Se puede ver muy claramente en el comienzo de Ascensor para el Cadalso, (empieza en un detalle de Julien hablando por teléfono y se va alejando hasta terminar en un gran plano general del edificio), al igual que en Atlantic City que en una de las primeras escenas empieza con un plano pecho de  Sally limpiándose con limones junto a la ventana y la cámara se va alejando hasta llegar hasta la habitación de enfrente donde esta Lou observándola por su ventana.

En Ascensor para el Cadalso y Herida se pueden apreciar cambios de escena con transiciones de fundidos y fundidos encadenados para mantenerte en situación.

Malle trabaja las actuaciones con mucho dramatismo, las actuaciones lentas y  los muchos silencios de los personajes, dejan que la música, muchas veces jazz o música clásica tome el máximo protagonismo en la escena.

Utiliza con frecuencia la poca profundidad de campo, para separar al personaje de su entorno, y así concentrarse mas en lo que dice o en sus acciones.

En Atlantic City, Herida y Ascensor para el Cadalso las ventanas toman algún tipo de protagonismo en sus historias, ya que las utiliza reiteradamente para espiar o dejar entrever una situación. Del mismo modo toman importancia edificios, en Atlantic city se muestra reiteradamente fachadas de edificios y es mas termina con la destrucción de uno. En Ascensor para el cadalso también tiene una importancia el edificio donde trabaja Julien Tavernier, ya que él queda atrapado en el ascensor y va frecuentemente a la locación para mostrar al personaje.

Analizando el final de sus películas  se puede ver que Herida, Ascensor para el Cadalso, y My Dinner with André  terminan con una reflexión del protagonista, con una voz en off que narra sus pensamientos o simplemente los deja en evidencia. En la mayoría de los casos el final no es un final feliz.